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理查施特劳斯（第2页）

在四月的一个凉飕飕的日子，我在夏洛腾堡见到了理查·施特劳斯。

他叹了口气对我说，他在冬天什么也写不出来，还说他向往意大利的温暖和阳光。

他的音乐也感染上了这种对南方的向往，让人觉得他的精神在阴沉沉的德国萎靡不振，苦不堪言，并更向往南方的色彩、欢笑和乐趣。

他像尼采梦想中的那种音乐家（见尼采的《在善与恶的彼岸》，1886年出版。

请原谅我在此提到尼采，不过他的思想好像不断被反映在施特劳斯的音乐里，而且极大地启发了现代德国人的灵魂。

——原注），仿佛“在耳际听到了一种更深刻、更强大音乐的序奏的鸣响，这也许是一种更难以捉摸的神秘音乐；一种超越德意志的音乐，它不像其他音乐，它不会死亡，也不会枯萎；由于它紧靠地中海地区那碧蓝和变幻无穷的大海及澄澈的天空，所以它也不会变得枯燥乏味。

这种音乐也超越欧洲，即使濒临沙漠的黑暗落日也不会散失；它的灵魂接近棕榈树。

这种音乐知道如何在猛兽群中生存和活动，她美丽而孤独。

这种音乐的最高魅力在于她全然不知善恶。

偶然地在她上面会掠过水手想回家的渴望，以及金黄色的影子和温柔的脆弱；一个人类再也无法理解的道德世界的千种色彩会从远方朝她飞来；她将向那些匆匆行路的逃亡者伸去好客和同情之手”

。

然而永远是北方，是北方的阴郁及“人类的一切悲哀”

，精神上的极度苦恼、死的念头和专制独裁的人生，一再袭进并重压在他渴求光明的心灵上，迫使它陷入深深的思考和痛苦的内心矛盾。

这样或许对他更好。

****

理查·施特劳斯既是诗人又是音乐家。

这两种天性寓于他一身，谁都想压对方一头。

他并不总能在两者之间保持良好的协调；可一旦他靠纯粹的意志力真的成功做到了这点，这两种天赋的结合被导向同一个目标，就会产生一种自瓦格纳时代以来闻所未闻的强大效应。

这两种天性都源于他那颗充满英雄思想的心灵——我以为这种结合比单纯是音乐家或诗人还要罕见。

欧洲目前还有其他伟大的音乐家，但施特劳斯还不仅仅是个伟大的音乐家，因为他还能创造出个英雄。

人们谈论英雄时总会想到戏剧。

在施特劳斯的音乐里到处可见戏剧艺术，就连那些似乎最不适于用戏剧表现的体裁如他的艺术歌曲和纯器乐作品也不例外。

戏剧性在他的交响诗里表现最为明显，而交响诗是他创作的最重要的一部分。

这些交响诗有《暴风雨中的流浪者之歌》（1885年），《意大利之行》（1886年），《麦克白斯》（1887年），《唐璜》（1888年），《死亡与净化》（1889年），《贡特拉姆》（1892—1893年），《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》（1894年）《查拉图斯特拉如是说》（1895年），《唐·吉诃德》（1897年）和《英雄的生涯》（1898年）。

关于这头四首交响诗，我不想多说，因为那时作曲家的思想和技法尚处在成型阶段。

《暴风雨中的流浪者之歌》（作品14号）是一首乐队伴奏的声乐六重唱，取材于歌德的一首诗。

该作品创作于施特劳斯见到里特尔之前，其结构是仿勃拉姆斯的，乐思和风格也显得做作。

《意大利之行》（作品16号）是一幅丰沛的风景画，描述他游历意大利的印象，其中有罗马的废墟，有索伦托的海滨，有意大利民间的生活场景。

《麦克白斯》（作品23号）用一连串相当平淡的音乐形象阐示了一些诗歌主题。

《唐璜》（作品20号）要出色得多，把莱瑙（Lenau）的原诗用夸张的活力阐释成音乐，向我们生动展现了那个梦想把世上所有的快乐都抓住的主人公的形象，以及他失败并在万念俱灰后死去的过程。

《死亡与净化》（作品24号）标志着施特劳斯的思想和风格向前迈进了一大步。

它现在仍是施特劳斯音乐里最激动人心的作品之一，是构思最统一连贯的一部作品。

它的灵感来自亚历山大·里特尔的一首诗。

下面我来讲讲它的大意。