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第334章 交换不卖（第3页）

这一时期的画工们创造的木纹法、云母粉法、光泽法、无色印刷法，这些工艺都是以力求配色与线条两者高度统一和谐为目的的。

产生自市民经济文化高涨的年代的浮世绘，对当时和后世的社会生活有着深刻的影响。

也正是因此它才具有了顽强的生命力。

这些作者都是出身于民间的，没有一个御用画家。

不过到了后期，岛国开始进入资本主义社会，这种艺术就失去了健康的内容，开始追求情、欲和低级趣味，最后渐渐地衰亡了。

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，在西方也对现代美术的推进起到了关键作用，这种画风被当作整个岛国绘画的而闻名世界。

从制作手段上看，木版画和是刻制印刷而成，肉笔画则是手绘而成。

所以在江户时代，人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，而这也使得许多优秀作品流传了下来。

菱川师宣是浮世绘木叛画始祖。

比他稍晚些的西川祐信题材大部分是美人风俗图。

他擅长以细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上。

他的美人画对奥村政信、石川丰信等江户浮世绘师，特别是铃木春信美人画的风格起到了很重要的影响。

在江户继清信、清倍、安度等人之后，奥村政信、西村重长、石川丰信、乌居清满等人也相继出现了。

这些人都是浮世绘艺术发展史上比较著名的画师。

揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信、美人绘大师鸟居清长与喜多川歌麿、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重，这六人被称为“六大浮世绘师”

。

而其中喜多川歌麿就是其中最具代表性的人物，他的美人绘和风景以及生活实录结合在一起，可以说他是浮世绘艺术这种占据岛国画坛二百六十余年，跨越三个世纪的东洋艺术明珠的集大成者。

在他之后，无人能出其右。

而喜多川歌麿就是采用手绘的。

这一特征立刻引起了浅野秀刚的注意。

他凑到画的近前，掏出了一个放大镜，一寸寸的观察这画作。

越看越激动，当他看完之后。

这个来自岛国的专家的脸已经涨得通红了。

萧遥笑着对浅野秀刚问道：“浅野先生，据我的推测，这应该就是那副失落的歌麿大师的《深川之雪》。

您的意见呢！”

他这么问的缘故是怕浅野会不认可这画的真实性，毕竟这种画的鉴定，他们岛国的鉴定专家的意见还是很重要的。

不过显然浅野没有萧遥想得那么小人。

他还是个诚实的专家。

“这幅……这幅画怎么会在贵国……这……这是真迹啊！

真迹啊！”

浅野的话语中带着颤音，由于激动连话都说得有些磕巴了。

萧遥笑着点了点头，这要不是真迹，那他的70万港币不是扔水里了？

他笑着说了这画的来历：“这幅画是我在刚刚结束的南港拍卖会上买下的。

花了我70万港币呢！”

“70万港币！