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28 论当下网络宫廷剧创作的迷失（第2页）

应该说该剧在揭示封建皇权的残酷性方面还是走得比较远的，但甄嬛的行为本身仍在“以恶制恶”

的范畴之内，做人的基本底线被忽略了。

而且更为重要的是，该剧所呈现的历史本来是悬空的，但导演为了以史服人，硬是将虚构的大周移植到了清朝雍正年间，这是对历史的严重亵渎。

就审美层面而言，网络—宫廷剧大多以演绎人物的传奇经历为目的，虽涉及人物成长的内容，但大多停留在性格的外围，缺乏对人性的深度挖掘。

如《美人心计》着重表现窦太后传奇的一生，尽管她智慧过人、达到了权力的巅峰，除了失宠时的哀怨外，似乎没有更多的时间来反思自己的处境，而女人在争夺权力时的人格分裂和智慧与权力的碰撞本来是很好的表现主题。

其次，一些剧作以编制凄美的爱情故事为目标，虽然催人泪下，但却不能引发人们对于生活的严肃思考，缺乏真正的悲剧精神。

2011年新春在湖南卫视首播的穿越剧《宫》在播出后创下了收视率的最高点，同年9月份在湖南卫视开播的穿越剧《步步惊心》更加蹿红，使2011年成了名副其实的穿越年。

与阴狠毒辣的宫斗剧不同，穿越剧重在表现对于理想爱情的不懈追求和对命运不能自控的深深叹息。

天马行空的历史想象和轻松、明快、略带伤感的叙事风格，使穿越剧在阴谋迭起的宫廷叙事中脱颖而出，但穿越剧情节雷同化的倾向十分严重。

以《宫》和《步步惊心》为例，两剧不仅在穿越的朝代上一模一样，就连情节的设置也大同小异，都讲述了一个现代都市女穿越到清朝康熙年间，并莫名其妙卷入“九子夺嫡”

的政治风云中的故事，随后女主角在皇帝和众位阿哥之间开始友情和爱情的角逐，这也是大量网络穿越小说常见的情节模式。

就人物塑造而言，无论是《宫》中的洛晴川还是《步步惊心》中的马尔泰·若曦，都是扁平化的人物。

晴川的聪明、善良、率直与痴情，若曦的忧郁、博爱与倔强，自始至终都没有什么明显的变化。

虽然如此，若曦的形象相对于晴川来说还是生动了许多。

《步步惊心》被誉为清朝穿越剧中的扛鼎之作，该剧由网络同名小说改编而来，除结尾稍作改动之外，其余皆严格忠实于原著。

该剧把若曦内心的焦虑表现得十分到位，如她虽能凭借已有的历史知识趋利避害，但却如履薄冰：她知道历史的结局，却不能去改变它；她知道所有人的结局，却唯独不知道自己的结局；她不属于这个时代，却必须要按照这个时代的丛林法则塑造自己……这一切都为该剧蒙上了浓浓的悲剧感，但这种悲剧感却不是悲剧精神。

若曦回到古代所面临的这一切既没有现实依据，又没有引发她对自身处境的更深思考，她的生存哲学是“既来之，则安之”

。

正是从这个意义上来说，穿越剧被有些论者指出“缺乏现实的基础和美学的关照，是逃避现实、寻求心理补偿的虚幻之物”

，是一种“既没有改变现实也根本不可能改变历史的话语繁殖行为”

。

对于穿越剧来说，古今思想观念的不同本可以大书特书，人物在封闭的环境中的左冲右突也大有可为，但这些深层的东西都被对于“找一个古人谈恋爱”

的庸俗想象给置换了，现代人作为历史后来者的优越感因此得到了满足。

一方面是思想意识的严重匮乏，一方面是制作花样的不断翻新，空洞的内核借助华丽的视觉效果得以掩饰。

网络—宫廷剧的制作成本动辄上千万，如《美人心计》（5000万）；有的甚至每集上百万，如《倾世皇妃》（平均每集150万）。

这些投入并没有花在修缮剧本、打磨剧情上面，而是用于场景拍摄和后期制作。

以《美人心计》的制作过程为例，该剧不仅花费上百万元用电脑技术百分百还原了整个汉宫，而且服装造型、摄影、灯光、美术、武术、音乐都是超殿堂级班底担任，再加上超豪华的明星阵容，该剧尚未播出已经引发市场的高度关注。

而《后宫·甄嬛传》的制作更见功力，剧中细致而考究的衣着成为人物性格的有力补充，从皇帝后妃到宫女太监，无一不契合人物身份、步步精心。

以甄嬛的衣着为例，入宫前及获宠前多以浅绿、橘粉色的素服为主，暗寓少女情怀；盛宠时则多以大红为主，以显示身份的高贵；荣登太后之位后则以明黄色为主，尽显太后威严。

《步步惊心》则更为精致，连男女之间的定情信物都着意强调，如八阿哥送给若曦的凤血手镯，四阿哥送给若曦的鼻烟壶、木兰玉簪。

在影视媒体的精心制作下，一个个平庸之作就此焕发出生命的光彩。

虽然模式化的剧情让人厌烦、类型化的人物毫无新意可言，但华美的宫廷布景、绚丽的武打特技却足以让观众徘徊不去。

与其说观众在看影视“剧”

，不如说他们在享受视觉的快感。

于是，宫廷剧成了“少数人演出，多数人默默观赏的某种杂技或表演”

。

而观众“在观赏此演出时是处在一种痴迷和惊诧的全神贯注状态的。

它意味着控制和默从，分离和孤独”