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第356部分（第1页）

“春…画“，是一种复杂的艺术形式，兴盛于日本1600到1900年间。

而眼前林逸手中这本精装画册就是葛饰北斋的精选集，除了这幅世界闻名的作品外，里面还有他创作的那幅着名的《神奈川冲浪里》，向人们展示了一个足以吞下富士山头的惊天巨浪。

葛饰北斋生活在日本江户时代，他的风格灵活多变，刚才那幅《渔夫妻子的梦想》来源于一个古老的传说。

相传曾经有一个女人潜入龙宫偷走了龙王的宝物，葛饰北斋用绘画将这种场面表现了出来。

像这样的画册，如果对日本的春…画不了解，第一眼看到一定会目瞪口呆，实际上这种画作在日本很平常，尤其葛饰北斋所生活的日本江户时代，更是这种画作盛行的时期。

当然，春画的许多情景显得荒诞不经，因为这其中糅合了较多想象的成分。

在鉴赏春画的时候，首先要做到的是摒弃那种批判**的观点，毕竟这种性的艺术在西方基督教文化当中也是广泛存在的。

尽管印制春画当时的日本是一种非法的行为，但实际上人们对它仍然保持着宽容的态度。

在长达三个世纪的时间里，成千上万幅不同形式的春画被绘制出来，它们以各种形式出现在人们的视野之中，如连环画册、相册、手卷，甚至有人把它作为结婚礼物送出去；另外一些则印制在商品的包装上面，随着商品流入千家万户。

春画常常表现具有美感或者有趣的场景，很少对暴力和剥削场面进行描写。

大多数春画往往直接描写男欢女爱的激烈场景，这些作品可谓“雅俗共赏，老少咸宜”

，从武士商贾到平民百姓，从皇宫贵族到力士脚夫，都乐于欣赏这样的作品。

因为对于日本人来说，描绘和刻画鱼水之欢绝不是什么罪过。

当然，像这样的精美画册，价格不菲，差不多要两千人民币，合计三万多日元。

林逸虽然喜欢还是放下了，旁边一个貌似搞艺术的日本男子则重新拿起来，嘴里似乎嘀咕了一句，“应该能打半折吧，如果可以的话，就买了。”

林逸这才想起来，今天全部旧书貌似打折处理，自己竟然一走神，忘了这一条，晕死。

想要再寻觅，那画册却只有那一本了。

无奈，林逸只好回过头去翻看其它的画册，只是可惜，都没有他刚才看过的那本精美，只能从里面挑选两三本，一聊慰籍。

转过画册区域，紧接着就是一些日本比较有意思的书籍了。

说这些书籍有意思，那是因为这些书籍作者五花八门，有几十年来在当铺的窗口观察形形色色来客的老板娘，有给富人家当保姆、给公司做扫除的清洁工，有城市公交企业的退休司机，有已经退居二线的汽车销售公司老板。

书的体裁有自传、小说、散文、俳句集、短歌集，无论是哪一种文学形式，他们都在作品中把人生经和感悟投影在生活的时代背景里，把人生观和价值观渗透在纸张笔墨中。

除了少数人的出版物可以进入书店在市面上流通销售之外，大部分人的作品都是分送给亲朋好友，或者是文学爱好者之间交换，也有人将自传作为结识新朋友的名片。

可能是因为作者写作的目的与专业作家不同的缘故，文章中没有“成名”

的伏笔，也没有“畅销”

的算计，这些文字最大的特点就是真实和朴素，让读者通过笔者的曾经往事读到从他的外表所体会不到的经和风韵。

当然，也正因为如此，那些有幸进入书店流通的书籍，大多数都成了“滞销产物”

，如今只能通过旧书打折进行销售。

不过林逸发现在这些书中有一本书装订得比较考究，且不论写作的水平如何，但出书人对作品的重视显而易见。

看这本书的作者简介，是一位年近七旬的农妇齐藤，她说从来没有想到自己要写书。

因为在整理仓库的时候发现了父亲的诗作手稿，为了把一百多年前父亲的思绪呈现给自己的后代，也为了尝一尝“写书”

的滋味，让自己潇洒一回，于是她把自己多年来写的生活随笔和刚刚学了不久的水彩画习作，加上丈夫平日自娱自乐的俳句作品综合成了一本三人合作的自家书。

不论别人怎么看，一个小学都没有毕业的农民的女儿，和黄土打了一辈子交道，老了居然还能挺起胸脯写书，她的自得和满足是可想而。

再看另外一本回忆录式样的书籍，装订也比较有意思，周边装饰城稻米穗儿样子，有一种风吹麦浪的感觉。