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第51部分（第2页）

自此以后，普多夫金在苏联国立电影技术学院担任培养青年导演的工作，有好几年没有导演影片。

爱森斯坦遭到了另一种不同的更具有戏剧性的失败。

1928年，他离开苏联，和他经常合作的亚力山大洛夫及基赛在法国住了一个时期。

亚力山大洛夫在爱森斯坦的监制下，在巴黎导演了一部名叫《感伤曲》的影片，这是一部短篇的试验性作品，运用极其简单的音响对位法，以画面来说明一部歌曲。

他们三人此后离法前往好莱坞。

爱森斯坦当时曾计划将威尔斯的小说《宇宙间的战争》和桑德拉尔斯的小说《黄金》拍成影片，并且想和歌唱家保罗·罗伯逊合作拍摄托桑·罗威都①的传记《黑色的拿破仑》，以及根据西奥多·德莱塞的小说改编的《美国的悲剧》等等，可是结果一部都没有拍成。

①1792—1802年间领导大海地黑人起义的首领，1803年为法军所俘，死于狱中。

——译者。

这种无法施展才能的情况，使爱森斯坦感到非常苦闷。

于是他离开美国，由小说家欧普顿·辛克莱和他的朋友供给资金，到墨西哥去拍摄影片。

他在那里住了很久，拍了将近五万米的胶片，寄给好莱坞。

影片出资人感到不耐烦，将爱森斯坦召回美国，想叫他从拍摄的大量底片中剪辑出一部影片。

可是美国的警察禁止这位苏联导演进入美国。

因此，一位名叫索尔·雷塞尔的出资人——以前是贾克·柯根的影片的制片人，后来又是系列影片《泰山》的制片人——只好请一些没有才能的导演，剪辑出一部商业性的影片，名叫《墨西哥风暴》。

这部影片含有一些很美的画面，但是它和爱森斯坦原来规定的剧本和蒙太奇却很少关系，而且有很多底片没有用上。

以后人们又从这些底片中剪辑了两部纪录片：一部名叫《悲惨的狂欢节》，另一部名叫《爱森斯坦在墨西哥》。

此后又有爱森斯坦的两个门徒从这些底片中剪辑了两部向他们的老师表示不同程度敬意的影片，即玛丽·斯迪的《在太阳下》（1939年）和杰·莱达的《爱森斯坦的墨西哥影片——供研究用的几个插曲》（1955年）。

1945年以后，剩下来的底片被一家摄制短片的电影公司买去，他们在一些商业性影片中利用了基赛拍摄的画面。

爱森斯坦想摄制的这部影片名叫《墨西哥万岁》，是一部未完成的伟大纪念碑，今天我们所看到的只是某些已经被歪曲的或拼凑起来的片断。

但即使从这些残余的片断里，我们也可以看出这部影片应该是爱森斯坦在美学上登峰造极的一部作品。

动人心弦的人物脸谱和基赛的完美的摄影技巧，具有电影上很少见到的一种抒情情调。

片中对造型的注意似乎超过了《战舰波将金号》中的那种“纪录主义”

。

显然这部被割裂的杰作曾广泛运用了隐喻的手法。

庄严而古老的纪念碑以及民间的风俗和服装，在这部影片里占着相当大的位置。

但只靠我们所看到的一些画面，还很难对整个影片作出正确的评语。

爱森斯坦在墨西哥之行以后，回到了莫斯科，从事摄制《白静草原》一片。

在摄制过程中，他曾多次修改重拍，但这部作品最终未能完成，原因可能是由于受到不公正的攻击。

这位无声电影的艺术大师，正如和他一同在国立电影技术学院教课的普多夫金一样，此时对有声电影似乎还缺乏信心。

维尔托夫老早就希望影片有声。

他根据他的“电影眼睛”

的理论摄制的抒情的纪录片，已变成了一种视觉化的音乐。

在这种影片中，他经常加上一种交响乐式的解说词，或一种嘈杂声与音响的蒙太奇。

这种画面和语言分开的作法，直到今天，在纪录片中还几乎是一般的规则。

维尔托夫在拍了那部为卓别林非常欣赏的《顿巴斯交响乐》（1931年）以后，又拍了一部杰出的作品——《关于列宁的三支歌曲》（1934年）。

为了摄制这部影片，他搜集了所有关于纪录这位已经逝世的伟大政治家的影片和唱片，在第二支歌曲里用杰出的蒙太奇手法把它们剪辑在一起。