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第28部分（第2页）

埃立克·庞茂就是德国摄制这种影片的专家。

由于德国在这种商业性的影片样式中承袭了维也纳的传统，所以能够和好莱坞相竞争。

维也纳人威廉·梯尔摄制的《加油站的三个人》，把歌曲和舞蹈引入日常生活当中。

在艾立克·夏莱尔导演的《议会在娱乐》这部影片里，除了再现的“历史性”

场景和维也纳的民间歌曲之外，还加上了一些涩情的表演。

这两部影片以它们牵强附会的故事情节、程式化的效果和时常是庸俗的逗乐形成了乌发音乐喜剧片的风格。

《加油站的三个人》表现三个小伙子只要在一家汽油站里被雇做加油工人，就能重新找到他们的幸运和爱情。

但德国此时的经济危机情况却没有影片所表现的那样轻松乐观。

从1928年以来，在这个好容易从通货膨胀下恢复过来的国家里，爆发了经济危机。

当《加油站的三个人》在柏林的银幕上大获成功的时候，德国全国有300万人失业。

随着经济危机而来的是政治上的长期危机。

在国会选举上，纳粹党当时获得600万以上的选票，**也获得了450万选票。

这意味着德国在这时期是徘徊于法西斯主义与革命之间的。

人们可以看到，此时有些电影创作者也在一个极端和另一个极端之间摇摆不定。

《蓝色的光》这部由许内贝格杰出地拍摄的登山片，是一部集范克博士所创造的样式之大成、由左派影评家贝拉·巴拉兹创作的作品，由一位抱负不凡的聪明女演员莱尼·里芬斯塔尔担任演出，这位后来成为希特勒宠儿的女演员，在此时还没有决定应走哪条道路。

社会上不断发生的事变，使人们无法躲在高高的象牙塔里。

无声电影的末期就已显示出电影导演有选择自己应走的道路的必要，而这种必要，到了此时就显得更为明确了。

派伯斯特的第一部有声电影《1918年的西部战线》，是一部猛烈抨击纳粹党人称之为英勇的献身的那场战争的影片。

影片以强烈的笔调描绘出战死的士兵和未来牺牲者脚上的长靴，战壕里的泥泞，医院里的紧张情景，痛苦和恐怖的呼喊，屠杀和疯狂的行为。

这些描写所强调的不是战争的原因，而是战争的愚蠢和它的矛盾。

派伯斯特在这一恐怖的呐喊中保持着他描写的立场，即他成为以前作品的特征的“新客观性”

。

也许由于他这种表面上不偏不倚的态度，所以这部影片当时能够幸免纳粹党徒的猛烈攻击，这种攻击曾使《西线无战事》这部根据作家雷马克的著名战争小说改编、由刘易斯·迈尔斯通导演的美国影片，在德国遭到禁映。

影片《三分钱的歌剧》是派伯斯特替美国一家影片公司拍摄的、有德法两种语言版的影片，它是派伯斯特根据德国战前一部著名的戏剧摄制的（原剧系由**诗人B．布莱希特取材于一个英国古剧而改编的）。

这部影片使布莱希特所写的歌词和古特·伐埃尔的悠美的音乐，变成大众化的歌曲。

片中轻松而带有讽刺性的故事情节是以1900年的伦敦为假设的背景，描写“下流社会”

与警察的和谐相处。

影片象一出滑稽的木偶戏那样讽刺地表现出警察和小偷的狼狈为奸，国王加冕典礼的豪华队伍碰上了失业者凄惨的行列。

这个插曲对于当时一个有近一千万彷徨街头的失业工人的国家来说，尤其具有特别的意义。

派伯斯特在这部影片里似乎放弃了他的“客观性”

，在一种象芭蕾舞剧那样精细而有条理的娱乐的讽刺下，在明暗相衬的精美摄影技巧中，显示了他的观点。

《同志之谊》这部影片对形式的注意较少，它和《1918年的西部战线》一样，突出地表现了和平主义的思想。

影片描写法国一个煤矿发生了爆炸，德国的矿工们突破了那个象征1918年国境的铁栅栏，跑来救助他们法国的伙伴。

这种对工人阶级国际团结的号召，远远超过了当时在洛迦诺开始的德法和好的政策。