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说话不用打草稿（第1页）

说话这事儿挺吃亏的，我们知道说的没有唱的好听，同时，说的也没有写的漂亮。

上大学的时候，我特别喜欢看话剧，其中最爱北京人艺的《茶馆》。

那时候，《茶馆》的演员都是大家，于是之、林连昆、黄宗洛，这些老一辈艺术家真的特别好。

好到什么程度呢？好到那时候我们都不叫看《茶馆》，而是叫听《茶馆》。

就是说，到了剧场，你根本不用看台上，只要闭着眼睛听，就会感觉像是在听一首交响乐一样，特别享受。

现在回过头来分析《茶馆》里的那些词和句子，你会发现其实非常简单，看上去就像平时说的话，但当它们组合在一起的时候，就会变成一首特别棒的清末民初的市民交响曲，可见老舍先生的功力了得。

都说人生如戏，但生活中的话永远都比不过戏里的对白。

看清了这一点就该明白，我们平时说话最好不要有负担，不要因为说不出像文学家在创作时写出的妙语而自卑。

因为文学创作就是文学创作，当谈话进入写作，它就背负了很沉重的责任，要负责起承转合，要负责构成事件，要负责推进情节，要负责表述人内心的想法。

如果把这些压力压在一个人的日常对话上，准垮掉。

当我们在现实生活中说话的时候，通常这些责任能背上一个就不错了，我们都是很轻松、很自然，用自己的嘴表达自己内心的想法，非常容易。

但是在文艺作品里，每一个角色都背着这么重的责任，作家就必须字斟句酌，希望这个角色说的每一句话、每一个字在作品里都能起作用，最好能一语双关，一字值千金。

汪曾祺先生在写《沙家浜》的时候，有一句唱词最初写的是“芦花黄芦花白稻谷黄，柳树成行”

，上面的人不满意，说这两个都不在一个季节，而且很拗口，就让他现场改一改。

汪先生想了一会儿，改成了“芦花放稻谷香，柳树成行”

，一个用了视觉，一个用了味觉。

这次上面的人说好多了，但又说“柳树成行”

没有意境，应该改成“岸柳成行”

。

最后完成的唱词就是“芦花放稻谷香，岸柳成行”

，所有人都觉得非常好。

汪先生算是语言艺术的大家了，但是他在生活中说话可是没有这种意境的。

当时知青下乡，汪先生的女儿也在乡下。

后来知青们都在想各种办法回城，他女儿也想回来，就让他给写一个证明。

汪先生想了一晚上，写了一封信让女儿带回去。

所有人都对这封信特别期待，你想啊，这可是《沙家浜》的作者写的。

结果革委会的人看了之后就拿着信去找汪先生的女儿，问她：“这是你父亲写的吗？他是写《沙家浜》的汪曾祺吗？”

汪先生的女儿说是。

革委会的人还是不相信，就把信递给她，让她自己看，只见上面写着：